Artists for the DAI DAI MULTIPLES GROUP SHOW 2024

Albert Coers, Björn Weltbrandt Wallbau, Carolina Kreusch

Florian Froese-Peeck, Gregor Passens, Julius Niemeyer, Katharina Weishäupl,

Markus Krug, Martin Wöhrl, Mary Kim, Roman Lang, Sabrina Hohmann,

Sanni Findner, Stefan Lenhart, Valio Tchenkov, You Jin Yi

Opening Friday, 25.10.2024, 18 – 22 Uhr

Saturday, 26.10.2024, 15 – 20 Uhr

STUDIO KATHARINA WEISHÄUPL

Wittelsbacherstr. 18, 80469 Munich

Instagram: DAI DAI MULTIPLES

Die Ausstellung „INTO THE BUBBLE“ zeigt künstlerische Positionen zum Phänomen sozialer Blasen und gesellschaftlicher Sphären. In Skulpturen, Performances und Malerei reflektieren 21 zeitgenössische Künstler*innen den Zeitgeist weltflüchtiger Idyllen, verkapselter Wirklichkeiten, ihre Fragilität und nicht zuletzt die Kunstblase selbst.

Künstler*innen:

Bianca Artopé, Eike Berg, Michael von Brentano, Sabine Bretschneider, Adidal Abou Chamat, Lucia Dellefant, Klaus Erika Dietl, Florian Froese-Peeck, Zita Habarta, Karen Irmer, Julia Lohmann, Anna Pasco-Bolta, Anne Pfeifer & Bernhard Kreutzer, Peter Pohl, Rupert Jörg, Alexander Steig, Anissa Tavara, Karolina Vocke, Felix Weinold, Susanne Wiegner, Ngalala Yaba.

Kuratiert von Timur Dizdar und Stefan Scherer.

Informationen zum Begleitprogramm: Künstlerverbund im Haus der Kunst

Eröffnung

Fr | 06. September 2024 | 18:00 Uhr

Ausstellungsdauer

07. September – 21. September 2024

Veranstalter

Künstlerverbund im Haus der Kunst München

Ausstellungsort

Südgalerie im Haus der Kunst

Eintritt

7 EUR regulär | 5 EUR ermäßigt | 2 EUR für Kinder unter 18 Jahren.

Links: Haus der Kunst

Eröffnung am Dienstag 31. Oktober 18 Uhr

Galerie der Künstler*innen, Maximilianstraße 42, München

Eröffnung: 31. Oktober 2023 / 18 - 22 Uhr / Eintritt frei

Begrüßung: 19 Uhr Alexander Steig ( Vorstandsvorsitz BBK München und

Oberbayern e.V. )

Unter dem Titel Wir nähen an WUNSCH & WIRKLICHKEIT lädt K&K die Künstler*innen des Netzwerks ein, gemeinsam an einer raumgreifenden Textilskulptur zu nähen. In ihren Einzelteilen besteht diese aus mitgebrachten Textilien, die ganz individuell von den jeweiligen Familiensituationen der Künstler*innen zeugen.

Beim gemeinsamen Nähen verbinden künstlerisch bearbeitete Bekleidungs-, Dekorations- und Industrietextilien sich gleichermaßen; auf Vorder- und Rückseite entstehen zwei unterschiedliche Gewirke wie Wunsch und Wirklichkeit; ein Diskurs über eine aktuelle Situation und zukünftige Visionen von Familie entsteht. Im Raum spannt sich das fertige Textil auf, an und unter dem weitergearbeitet wird, ergänzend werden in einem großformatigen Buch zugehörige Fotografien und Kurztexte gezeigt. Auch die Besucher*innen sind herzlich eingeladen bei den Nähaktionen mit zu nähen.

Kuratiert und organisiert von Luisa Koch und Verena Seibt

Teilnehmende Künstler*innen:

Alicia Henry, Andrea Golla, Anja Verbeek von Loewis, Anna Schölß, Annegret Bleisteiner, Christian Weiß, Christine Tanqueray, Daniel Goehr, Elena Gavrisch, Elke Dreier, Emanuel Mooner, Ergül Cengiz, Florian Froese-Peeck, Gabi Blum, Heike Jobst, Helena Heilig, Jens Kothe, Jessica Twitchell, Johannes Hochholzer, Katrin Bertram, Kirsten Kleie, Louisa Abdelkadar, Luisa Koch, Lukas Schmenger, Lumininita Mihailicenco, Magdalena Jooss, Manuela Gernedel, Mariella Kerscher, Michael Dobrindt, Nina Radelfahr, Patricia Lincke, Regine Rode, Rosanna Schumacher, Simone Braitinger, Simone Egger, Talia Schwarz, Thomas Silberhorn, Thomas Splett, Verena Seibt, Victoria Kleinecke

K&K - kollektive Nähaktion:

31. Oktober / 18 - 21 Uhr

4. November / 12 - 16 Uhr

11. November / 13 - 18 Uhr

18. November / 12 - 18 Uhr

25. November / 14 - 18 Uhr

Ausstellung Apfelflug vom Stamm

Nach einer Idee von Mirjam Bayerdörfer, Françoise Caraco, Franz

Krähenbühl, Cora Piantoni

mit Ergül Cengiz / Shirin Damerji / Alex Gerbaulet / Jakob Gilg / Monika

Kapfer / K&K - Bündnis Kunst und Kind / Eva Kotátková & Dominik Lang /

Joanna Lombard / Heidi Mühlschlegel / Judith Peters & Filib Schürmann /

Cora Piantoni / Corinna Schnitt / John Smith / Stefan Wischnewski / Anna

Witt / Esther Zahel

Workshop Kunst.begegnungen

3. November 2023 / 15:30 – 17:30 Uhr / Mit Führung für Kinder und

Erwachsene

4. November 2023 / 11 – 13 Uhr / Mit Führung für Kinder und Erwachsene

10. November 2023 / 15:30 – 17:30 Uhr / Mit Führung für Erwachsene

Künstler*innen-Gespräch: 11. November 2023 / 15 Uhr

Regenbogenfamilien

16. November 2023 / 18 – 20 Uhr / Info und Austausch

18. November 2023 / 16 - 17:30 Uhr / Vorlesenachmittag 23. November

2023 18 – 20 Uhr / Info und Austausch

Vernissage am Donnerstag 11. Mai 2023 um 19:30

Begrüßung durch Dr. Elisabeth Boser, Leiterin der Dachauer Galerien und Museen.

Einführung Dr. Jutta Mannes, Kuratorin der Neuen Galerie für zeitgenössische Kunst.

Das Stillleben, seit dem 17. Jahrhunderts in Europa eine eigenständige Bildgattung, bot den Maler*innen nicht nur Gelegenheit, die Schönheit der Dinge wiederzugeben, sondern auch ihr malerisches Können vorzuführen. War mit den nature mortes in der Barockzeit stets auch eine verschlüsselte Botschaft verbunden, verlor diese schon im 18. Jahrhundert an Bedeutung. Auch lange nach dem Ende der Blütezeit dieser Kunstgattung beschäftigen sich Maler*innen und längst auch Foto- und Videokünstler*innen noch mit der Wiedergabe der unbelebten Natur. Die Stillleben der Barockzeit sind für einige immer noch Inspirationsquelle. Auch ihre Bilder von Blumen, Tieren und vielerlei Gegenständen sind bis ins kleinste Detail sorgfältig komponiert. Der Gedanke an Vergänglichkeit und Tod ist nach wie vor präsent, wenn auch nicht mit einer moralischen Botschaft verbunden. Sie reflektieren in verschiedenster Weise die Komplexität von Zeit, Raum und Welt und thematisieren die Mechanismen unserer Wahrnehmung.

Ausstellung: 12. Mai – 23. Juli 2023

Neue Galerie Dachau Konrad-Adenauer-Str. 20, 85221 Dachau

Öffnungszeiten: Di – So, Feiertag 13 – 17 Uhr

Eintrittspreise: Einzelkarte 2 Euro, ermäßigt 1 Euro

Kombikarten für 3 Museen: Einzelkarte 8 Euro, ermäßigt 6 Euro, Jahreskarte 18 Euro

Jeden Freitag ermäßigter Eintritt

Informationen:

Dachauer Galerien und Museen

Lampenbaum, 2023

Maße: 2,2 m x 1,2 m, Höhe: 3,95 m / Material: Stahl, Kunststoff, Lichtsystem

Link: Kunstkreis Gräfelfing - Kunstplattform

Ab Donnerstag, 26. Januar 2023 wird die Plattform vor dem Rathaus Gräfelfing um ein neues, temporäres Kunstwerk bereichert.

Der Münchner Bildhauer Florian Froese-Peeck, Jg. 1975, errichtet keine Skulptur im klassischen Sinn, sondern verwandelt den Standort im öffentlichen Raum mit einer Intervention.

Dabei hat er im Sinn, die Passanten zu irritieren, denn was sie sehen, wirkt auf den ersten Blick wie eine Straßenleuchte Modell Peitschenlaterne, eine früher sehr gängige, inzwischen etwas altmodisch wirkende Ausführung. Bei genauerem Hinsehen entdeckt man jedoch, dass sich nach oben hin mehrere kleiner werdende Verzweigungen entwickeln. Etwas Organisches bricht aus der Technik heraus. Man steht also keiner Straßenleuchte gegenüber, sondern einem Gebilde, das überraschenderweise lebendig geworden scheint. Und schon steckt man mitten in der Auseinandersetzung mit dem Werk und die Absicht des Künstlers geht auf. Denn wir beginnen, unsere Umgebung anders wahrzunehmen.

Der „Lampenbaum“ wird in den kommenden Monaten sein dunkles Umfeld während der frühen Abendstunden in einen dezenten Glanz tauchen. Er ist nicht nur eine Lichtskulptur, sondern Träger von etwas alltäglich Vertrautem, das frech über sich hinauswächst und uns von weit oben entgegenstrahlt.

Text: Ingrid Gardill 

Kunstkreis Gräfelfing

Presse: Irmi Reimann: 089-853595 / 0160-99752170

www.kunstkreis-graefelfing.de

Ausstellung in den Räumen der Bayerischen Ingenieurekammer Bau

Eine Retrospektive mit fotografischen Stillleben über einen Zeitraum von über zehn Jahren.

Die traditionsreiche Ausstellungsreihe "Seitenblicke" ermöglicht es erstmalig, die stetige Arbeit an zeitgenössischen Stillleben zu beleuchten. Die sehr aufwendig inszenierten Bildwelten sind oft mehrteilig angelegt und vertiefen sich in komplexen Symbolwelten. Teils entstanden im Rahmen von, durch Land und Bund, vergebene Projektförderungen, verweben sie persönliche Perspektiven zunehmend dem mit digitalem Raum und neuen Medien.

Die Ausstellung ist von Montag bis Donnerstag von 9 bis 16 Uhr und am Freitag von 9 bis 14 Uhr in den Geschäftsräumen der Bayerischen Ingenieurekammer-Bau in der Schloßschmidstraße 3, 80693 München zu sehen. An Samstagen sowie an Sonn- und Feiertagen sind die Ausstellungsräume geschlossen. Der Eintritt ist frei.

https://www.bayika.de/de/aktuelles/...

Das Projekt wurde ermöglicht durch ein Stipendium des  Staatsministeriums für Kultur und Medien im Rahmen des Programmes "Neustart Kultur".

Die Stipendien unter dem Titel "Digitale Vermittlungsformate" wurden durch den Deutschen Künstlerbund vergeben und betreut.

Ein umfangreiches Programm "Herbst Digital" vermittelt und reflektiert die Themen und Praktiken der Stipendiat*innen.

https://neustartstipendien.kuenstlerbund.de/veranstaltungen

Grafik extrahiert aus einer 3D -Datei "Stoneage to Spacage", Florian Froese-Peeck, 2022, Rendering, Collage, Pigmentdruck

Sammlung neolithischer und paläolithischer Faustkeile

offspace SENTIMENTAL

Ein Projekt zu Offspaces in München, kuratiert von Hanna Banholzer.

Teilnehmende Offspaces und Schaufenstergalerien:

18,2, apartment der kunst, EYES ONLY, fructa, Galerie FOE, GiG, KloHäuschen, Nicht Verfügbar, NODEPRESSIONROOM, Pinokiothek der Moderne, rosastern, sandkasten, super+CENTERCOURT, VIER8L und WELTRAUM

13.10.2021 bis 31.12.2021

MaximiliansForum – Passage für Kunst und Design

Unterführung Maximilianstrasse / Altstadtring,

Ein Kunstraum der Stadt München

Kulturreferat der Landeshauptstadt München

Veranstaltungsort und detaillierte Information siehe aktuell auf maximiliansforum.de

20.10.

Ausstellungsstart offspace SENTIMENTAL

16 – 19 Uhr Softopening

19 – 20 Uhr Nachhaltigkeitswirkungen aus dem off – ein Podiumsgespräch mit Vertreter*innen von Freier Szene und Institutionen.

14.11.

13 – 18 Uhr OFFener-Sonntag

Sonderöffnung der beteiligten Offspaces, geführte Rundgänge mit Gabriele Kunkel und Release der aktualisierten Hotspots of Art Map im MaximiliansForum. In Zusammenarbeit mit dem Ö Projekt. Detaillierte Information siehe aktuell auf maximiliansforum.de

8.12.

19 Uhr past/present/future – offspaces lokal/international/vernetzt – ein Podiumsgespräch mit Vertreter*innen von Freier Szene und Institutionen aus München, Wien und Zürich. Als Intro kurze Videointerviews von früheren und aktuellen Offspaces in München zusammengestellt von Mathias von Tesmar und Fabian Amend.

Ausstellungsdisplay und die Arbeit "This is It" von Florian Froese-Peeck

Die Ausstellung wird für die beiden Künstler ein fulminanter Abschluss zweier Stipendien im Rahmen von "Neustart Kultur". Das Motiv des Epitaphs wird in zeitgenössischer Form aufgegriffen und mit großer Geste ausgeführt.

Die Präsentation des "Epitaph für das 20 Jahrhundert (die Moderne)" in der Galerie Weltraum bildet den Abschluss eines Projektes, daß mich fast den ganzen Sommer beschäftigt hat. Ermöglicht wurde die Arbeit durch ein Projektstipendium des Bundes im Rahmen von "Neustart Kultur", vertreten durch den Bundes-BBK.

Schon 2007 stellte die Documenta 12 die Fragen:

1.Ist die Moderne unsere Antike? 2.Was ist das bloße Leben? 3.Was tun?

Das neu entstandenen großformatige Triptychon stellt sich dem zeitgenössischen Blick auf das Zeitalter der Moderne. Alltagsgegenstände, Zeichen des technischen Fortschritts, Kitsch, persönliches, zivilisatorische Katastrophen, Symbole aus Kunst und Kultur.

Eine Abrechnung und ein Abschied von einer einer sehr komplexen und ambivalenten Zeit die uns noch sehr nahe steht.

Zum ersten mal in meinen Stillleben kommt in größerem Umfang 3D-Druck aus aufwendig recherchierten Datensätzen zum Einsatz. Es wird also etwas ganz besonderes!

Zusammen mit aktuellen Arbeiten von Christian Schnurer gibt es also am 23.09.21 die Premiere und am anschließenden Freitag eine Öffnung am Tag der Münchner Open Art, zu der viele Münchner Galerien und Kunstorte ihre Türen öffnen.

FACE THE FACT AND ACT

10 JAHRE HALLE 6...irgendwie immer Krise

Eröffnung 7. Oktober 2021 – 18:00 Uhr

HALLE 6 Dachauer Str. 112d

80636 München

Die HALLE 6 versammelt dreißig international und überregional tätige Künstler:innen zu einem Symposium und einer Gruppenausstellung, um künstlerische Strategien und Wege in und aus der Krise heraus zu diskutieren. In der Ausstellung werden temporäre, ortsspezifische Werke sowie bestehende Arbeiten präsentiert, unter anderem von: Andreas Höhne, Moritz Walser, Christian Schnurer, Florian Froese-Peeck, Torsten Mühlbach, Jörg Besser, Venske & Spänle, Franz Wanner, Stefanie Zoche, Fatima Dramé, Veronika Gmeinwieser, Lucia Dellefant, Alfred Kurz, Graydev, Anuk Jovovic und Daniel Door.

Während des zehnjährigen Bestehens hat die HALLE 6 viele existenzielle Problemstellungen gelöst, welche die künstlerische Praxis begleiten: Raum, Produktionsmittel, wirtschaftliche Unabhängigkeit, internationale Freizügigkeit. Gleichzeitig sind wir  als Künstler Zeugen eines globalen Krisenzyklus der Unsicherheiten erzeugt, internationale Verwicklungen auslöst und direkte Auswirkungen auf unser aller Zukunft hat. Vor dem Hintergrund von Immobilienkrise, Klimakrise, Finanzkrise, Eurokrise, „Flüchtlingskrise“, Corona Krise, Bevölkerungsexplosion, Arabischer Frühling, Occupy, Geziproteste, Black Lives Matter und Friday for Future, dient die Kunst als Hoffnungsträger und sichtbarer Ausdruck unserer Zeit.

"Face the Fact and Act" ist ein Aufruf zur aktiven Gestaltung der Gesellschaft, unerschrocken und hoffnungsvoll.

Eine Außenskulptur, entstanden im Rahmen von Quivid, dem Kunst am Bau Programm der Stadt München.

Eingangshof des Schulzentrums an der Grandlstraße (Fertigstellung des Platzes 2021)

Mehr Informationen im digitalen Quivid Archiv: Quivid.de

Quartiersplatzgestaltung Regensburg. Neue Kreuzschule im alten Stadion. Modellstadion als Stufenanlage am Ort des alten Janstadions, teils aus originalen Elementen. (Fertigstellung des Platzes 2021)

Das Kunstmuseum Celle und Ansichten der Installation "Supertheory of Everything"

Parallel Worlds. Art, Science & Fiction

Ausstellung: 27.09.2020 bis 28.02.2021

Kunst und Wissenschaft wirken wie verschiedene Welten: Daten und Fakten auf der einen – Fantasie und Fiktion auf der anderen Seite. Vermeintlich unvereinbar. Zumindest heute.Universalgelehrte wie da Vinci, Leibniz und Goethe sahen noch keinen Widerspruch zwischen beiden Herangehensweisen. Sie waren getrieben von der Sehnsucht, die Ursachen der Dinge zu verstehen und der Schöpfung ihre Geheimnisse zu entlocken. Mal taten sie das als Forscher, mal als Künstler, mal als Philosophen. Motor ihres Handelns war die unbändige Neugier, die Menschen noch immer dazu bewegt, die Welt entdecken und begreifen zu wollen.

Und genau diese Neugier nimmt die Ausstellung Parallel Worlds. Art, Science & Fiction durch den Blick auf die Schnittstellen von Kunst und Wissenschaft in den Fokus. Daten werden zum Rohmaterial, das mit methodischer Akribie in beeindruckende Bilder übersetzt wird. Künstler*innen stellen Behauptungen auf, die Forscher*innen lange nicht widerlegen werden. Programme und Maschinen übertrumpfen Poeten. Im Spannungsfeld zwischen den Polen werden wissenschaftliche Ordnungen zum Gegenstand künstlerischer Forschung.

Besucher*innen entdecken in der Ausstellung Kunst und Wissenschaft neu. Abseits vom wissenschaftlichen Rahmen zeigen die Werke Möglichkeiten, von der allgegenwärtigen Konditionierung auf Effektivität, Wirtschaftlichkeit und Zweckorientierung abzuweichen, der scheinbaren Eindeutigkeit von Daten zu entfliehen und der Neugier freien Lauf zu lassen.

https://www.parallel-worlds.de/

Beteiligte Künstler*innen:

Roland Burkart, Christian Döller, Verena Friedrich, Florian Froese-Peeck, Helga Griffiths, Marcel Große, David Link, Mike Mandel & Larry Sultan, Benjamin Maus & Julius von Bismarck, Laurent Mignonneau & Christa Sommerer

Kurator: Stefan Törmer, M.A.

Die Ausstellung wird gefördert von: Stiftung Niedersachsen, VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, Volksbank Celle

Kunstmuseum Celle

mit Sammlung Robert Simon

Schlossplatz 7, 29221 Celle

www.kunst.celle.de

Am Tag | im Museum:

Malerei, Grafik, Skulptur, Licht- und Objektkunst, Di – So 11 – 17 Uhr.

Samstag ab 13 Uhr: Eintritt frei.

Bei Nacht | von außen:

Internationalen Lichtkunst: Täglich 17 – 11 Uhr.

Ansichten aus der Ausstellung

Ansicht der Miniatur-Installation "This is it"

www.exist-space.de

Eröffnung: Freitag 17. Mai, 2019 um 19.00 Uhr

mit Protest Prozession zum Erhalt der Arbeitsräume im Kreativquartier

#EXIST ist eine Kampagne des BBK München und Oberbayern (www.exist-space.de) und der Ausgangspunkt für die Kooperation zwischen der Empfangshalle und der Halle 6. Beide Künstlerorganisationen sind seit Jahren aktiv, die grundsätzlichen Existenzprobleme von freien Künstler*innen zu lösen: Ateliers, Werkstatt, Vernetzung, Einkommen. 30 überregional arbeitende Künstler*innen sind eingeladen, das Thema Raum für Kunst und damit auch für die eigene Existenz zu erörtern. Die Ergebnisse dieser Kooperation werden unter kuratorischer Leitung von Maria Justus (Empfangshalle) und Torsten Mühlbach (Halle 6) vom 17. bis 26. Mai in den Räumlichkeiten der Halle 6 gezeigt.

Teilnehmende Künstler*innen: Minyoung Paik, Sebastian Lübeck, Michael Grudziecki, Alfred Kurz, Moritz Walser, Guido Weggenmann, Gregor Passens, Venske und Spänle, Christian Schnurer, Jörg Besser, Andreas Höhne, Florian Lechner, Max Weisthoff, Empfangshalle, Esther Zahel,Paula Leal Olloqui, Minjae Lee, Simona Andrioletti und Riccardo Rudi, Gabi Blum, Anna McCarthy, Sophia Süßmilch, Boris Maximowitz, Hans-Peter Gehring, Florian Froese-Peeck

#EXIST - POSITIONSPAPIER

Der Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler hat gemeinsam mit den VertreterInnen der Atelierinitiativen in München die Initiative #EXIST gegründet und ein Positionspapier formuliert, um damit das Gespräch zum Thema der fehlenden und überteuerten Räume für Kunst und KünstlerInnen anzustoßen.

https://www.bbk-muc-obb.de/der-berufsverband/exist

Grundgedanke zu dieser Ausstellung liefert das Rhizom nach dem Entwurf von Deleuze und Guattari.

 Kein einzelnes Werk oder ein auf das wesentliche reduziertes Projekt soll in "Mille Plateaux" entstehen, sondern eine ausschweifende, spielerische Ausstellung über das Verbindende, was sonst durch Reduktion und Abstraktion im Hintergrund bleibt.

Tausend Plateaus, zusammengehalten durch die konstruktivistische Ausstellungsarchitektur, entwickeln das assoziative Geflecht hinter den Arbeiten Florian Froese-Peecks, welches nur zwischen den Zeilen gelesen werden kann.

Die modularen Elemente ehemaliger Ausstellungswände und Messebauten bieten ein vielgliedriges Gerüst aus dem sich Tafeln mit Materialsammlungen, hinterleuchtete Wandelemente, Videoprojektionen, Leuchtkästen und viele belebte Zwischenräume herausbilden.

Aus vielen Quellen der durchbrochenen Wände strömt Licht und bietet in wechselnden Stimmungsbildern ein Orientierungsystem das uns in das komplexe Gebilde geleitet.

Artothek & Bildersaal

Rosental 16

80331 München

Link: Artothek

Ausstellungsansichten

"Neue Heimat" Ausstellungsansicht der Installation im Außenbereich des Geländes.